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舞臺音響的調試與效果分析

舞臺演出依賴于音響藝術,其中包括對音高的控制、對音色的掌握以及對特殊效果的把控。一場舞臺演出要保證演出順利、圓滿地完成,調試音響和音箱布置以及系統的安裝至關重要。本文就如何避免舞臺演出時出現的嘯叫、噪音以及人聲的調試與效果的處理展開討論,并嘗試探索使舞臺演出更加趨于完美的有效途徑。

舞臺演出根植于舞臺,其演出效果有賴于燈光、音響、舞美等的全方位配合,其中音響效果尤為重要。觀眾對于一場文藝演出音響效果的感受不盡相同。有些觀眾希望音量小一點,有些觀眾希望音量大一點;有的觀眾喜歡高音成份多一點的音響效果,有的觀眾則希望多一些低音成份,眾口難調。因此,在真正舞臺演出中要適應實際劇目演出的需要和大多數觀眾要求。對于音響師來說,在演出過程中避免噪音、嘯叫和演員話筒飄頻的出現是基本要求,只要做好了這些,就可以基本保證演出的順利進行,否則就談不上舞臺的演出效果。


首先,要配備專業化的音響設備。音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎,它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。舞臺音響系統是由信號源設備、信號處理設備、功率放大器和揚聲器等設備連接而成,舞臺演出對音響調試和音箱布置的位置及系統安裝有很多具體的技術要求,這就要求調音師除了掌握音響設備的使用外,還要掌握一定的調音技巧,通過自己的聽覺和對聲源的理解,調整音響設備以及對音頻信號的加工處理,達到真實音響的再現??梢哉f,音響設備配置與調試是舞臺藝術綻放的重要基礎。

在對人聲的美化、修飾上,可以通過調音臺上面的輸入通道中的四段均衡器,對音色進行頻率處理來提高音色的藝術表現力。根據德車柏林音樂研究所資料介紹,調音臺中的四段均衡器分為四個頻段:

第一,6~16千赫茲。影響音色的表現力、解析力;第二,MID高音。600~6000赫茲,影響音色的明亮度、清晰度;第三,MID高音。200~600赫茲,影響音色和力沖和結實度;第四,低音。20~200赫茲,影響音色的混厚度和豐滿度。

如果高頻段頻率過弱,其音色就變得富有色彩、韻味;如果高頻段頻率過強,音色就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。如果中頻段的頻率過弱,音色就變得暗淡、朦朧;如果中頻段的頻率過強,其音色就會變得呆板。如果中低頻段的頻率過弱,音色會變得空虛、無力;如果中低頻段的頻率過強,音色會變得生硬,失去活力。如果低頻段的頻率過弱,音色會變得單薄、蒼白;如果低頻段的過強,音色會變得渾濁不清。

要使音色有美感,就要泛音豐富、有層次,使歌聲有音響美,聽眾聽起來才會悅耳動聽。低音過量,聲音會渾濁不清;高音過量,聲音會尖噪刺耳。提升某一頻段后,還應考慮其他頻段的影響,要從總體上考慮歌聲的清晰度和豐滿度。

無論人聲、歌聲,還是樂器的聲音,它們都不是一個單音,而是一個復合音,也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位數,物理學中稱其為分音,電聲學中稱其為諧波,音樂中稱泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅茺的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就體現了音色的表現力。例如,鋼琴的最低音頻率是 27.5赫茲,最高音頻率是4186赫茲,而鋼琴有10多個泛音,它的高頻可達 10~20千赫茲,一般可測到 16 個泛音或 24 個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音。如果低頻泛音的幅度較強,音色就表現得混厚;中頻泛音的幅度比較強,音色就表現得圓潤、自然、和諧;高頻泛音的幅度比較強,音色就表現得明亮、清透、解析力強。


噪音指的是從音箱發出的與演出無關、觀眾并不希望聽到的而又聽到聲音。噪聲出現在演出當中將會極大地影響演出的質量,嚴重時也會妨礙演出的正常進行。

一般而言,交流聲是因為擴聲系統中的音頻設備濾波電容元件老化或是失效電容量減少而產生的。同時,連接音頻設備的插件損壞或接觸不良都可能產生低頻噪聲。為了避免這種噪音的產生,應該定期對設備進行檢查和維護,以便能及時排除故障。目前還不能排除的是擴聲系統中的音頻設備固有的本底噪聲,只能想辦法減弱。這就需要在選用音頻設備時考慮信噪較高的設備,另外,還可以在擴聲系統中使用噪聲門。調光設備中的可控硅也會對音頻設備產生干擾,特別是在調光后壓光時可控硅會生產高次諧波干擾音頻設備。解決這一干擾,可將燈光設備和音響設備用不同的變壓器分別供電,割離通過變壓器內阻的偶合,將硅柜至燈具的供電線路進行屏蔽、減弱供電線路通過空中的電磁干擾。

音響效果是舞臺藝術的重要表現手段,觀眾在劇院里除了用眼睛觀看,還要用耳朵去傾聽。音響效果是聽覺上的點染,是輔助演出的另一種藝術手段,從這種意義上來說,音響效果是藝術中的另一種語言手段。 音響效果的綜合作用,就是把舞臺上具有音響性質的各個部分綜合起來,樹立一個完整的音響形象,在納入到舞臺氣氛的整體形象之中,使觀眾能獲得一個可感的立體形象。例如舞劇《大夢敦煌》序幕王道士出場時音響效果風聲的出現,給觀眾的感覺是一個寒冷的風雪交加的場景,隨著風雪聲漸漸淡弱、消失,不知不覺地將觀眾吸引到劇情中去。


長期以來,音響一直混同于擴聲,偏重于電聲轉換和信號的放大。這是由于對聲學問題重視不夠,忽略了聲源和聽眾周圍環境的聲學特征以及聽覺的心理感覺對音響技師的影響。實踐證明,音響效果的好壞,是舞臺氣氛成功展現的基礎。音響師能根據不類型的演員的嗓音條件,通過高、中、低補償和音頻衰減以及周邊設備的調試,從而取得理想的音響效果。在演員嗓音條件欠佳的情況下,亦能起到改善和彌補的作用。音響效果的使用,在舞臺藝術中占有十分重要的地位,它與劇情、人物的個性息息相關。舞臺效果的出現,不但對演出情境的營造、舞臺氛圍的渲染、戲劇懸念的設計有至關重要的作用,而且能使觀眾在欣賞過程中有一種身臨其境的感覺。

在實際工作中,還需遵循音響美學的原則。舞臺音響師必須做到樂隊演奏和演員演唱時的聲部平衡,在音量分配上有主次,主奏和伴奏要層次分明,同時根據樂器的種類、力度、音色的不同,及時調整它們的頻率。這就要求我們首先要了解劇目的思想內涵,然后按照音響美學的觀點,掌握好一個劇目演員的演唱風格和樂隊伴奏時的平衡、層次等,去進行音響效果的制作和重放,只有做到這些,才能夠充分發揮自己的創作潛力。如果沒有一定的藝術修養,就不可能對藝術作品有比較深刻的理解,就不可能通過音響設備來完成對藝術作品的再創作。對于舞臺音響師來說,最大的目的就是要運用平時所掌握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。對音響設備的調控,不僅僅要求音響師們要具備電子學、聲學、音響學、自然效果以及電聲技術等多方面的專業知識,而且還具備一定的音樂知識和藝術修養。


這就需要音響師先掌握好設備的性能和功能的使用,面對不同的條件,無論是電聲還是民樂器,不論是近講話筒,還是電容話筒,它們與發聲源位置的不同和接收的頻率不同等,所收到的音頻信號就不同。這樣,只有通過音響效果的協調作用,才能使音響發出的樂曲生動活潑、委婉動聽、旋律優美,讓人有身臨其境的感覺。它的作用不僅是對舞臺音響成份進行協調,同時,也將舞臺音響形象與觀眾之間進行協調,只有把這三者之間關系協調好,才能產生有效的藝術共鳴。

由于演出的性質不同,一個劇目的音響效果在一出戲中所占的比重必然不同,而且需要不同的光色情景。專業音響的調音技巧是一門操作性很強的技術工作,在整臺演出中越來越顯示出重要的作用,這就要求調音師不僅要有認真的工作態度,還要具備一定的實踐經驗和操作技巧,只有這樣,才能充分發揮音響設備的效能,將藝術作品中最重要的細節表現出來,從而達到最佳的藝術效果。讓人們觀賞完圓滿的舞臺氣氛的展現之后,真正感受到音響效果十分重要。因此,在成功的舞臺氣氛的展現中,音響效果有著舉足輕重的作用。


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